昆曲：百戏之祖的水磨雅韵与传承之路

　　昆曲，这一被誉为“百戏之祖”的古老艺术形式，承载着中国悠久的文化传统，似涓涓细流，穿越历史的长河，滋养着无数热爱戏曲的人。2025年3月3日，根据茅盾文学奖获奖作品《北上》改编的电视剧在央视一套黄金档播出，剧中大运河的变迁与昆曲名角罗之梅的追梦故事交相辉映，她的命运仿佛和这条历史悠久的河流紧密相连。昆曲的发展历程如同一部传奇，历经时代变迁，依旧魅力四射。

　　2001年，昆曲顺利入选联合国教科文组织首批人类口头和非物质遗产代表作名录，成为中华传统文化的一颗璀璨明珠。作为中国最古老的剧种之一，昆曲的唱腔极具艺术性，对后世所有戏剧形式产生了深远的影响，其结构（如旦、丑、生等角色）更是其他剧种争相模仿的对象。《牡丹亭》《长生殿》作为经典保留剧目，至今仍然被广泛传唱。

　　昆曲历史可追溯至元朝末年，起源于南戏与昆山方言、音乐的交融。到了明朝嘉靖时期，魏良辅通过吸收多种地方声腔，创造出了后来的昆曲。尽管在社会变革与新兴艺术形式冲击下，昆曲一度面临困境，但依然有一批忠诚的艺术家坚守传承之路。新中国成立后，国家赋予昆曲新的生机，通过一系列保护和扶持措施，使这门艺术在当代焕发活力。

　　昆曲的艺术特色令人神往，唱腔柔美细腻，称为“水磨调”，如涓涓溪水流淌，旋律韵味无穷。这些唱段充满装饰与变化，演唱时追求“字清、腔纯、板正”。同时，昆曲的表演程式严谨，各类角色（如小生、花旦等）都有明确的表演规范与固定动作，助力传情达意。

　　值得一提的是，昆曲的剧本多出自文人之手，拥有极高的文学价值，它不仅是舞台上的演出脚本，更是可以独立品味的文学瑰宝。这种文化和艺术的交融，揭示了昆曲在传承传统文化、塑造民族认同感方面的重大价值。

　　为了使昆曲更好地传承与发展，现今各大戏曲院校将传统教育与现代教育相结合，培养具备创新能力的新一代人才。同时，互联网以及新媒体的快速发展也让昆曲的传播更为广泛，短视频和直播等新形式让更多观众领略到其魅力。

　　在这传承与创新的时代背景下，各方力量齐心协力，促进昆曲的保护与发展，形成良好的社会氛围。苏州昆曲博物馆作为昆曲唯一的主题博物馆，向世人展示这一艺术的历史与文化，吸引着众多观众前来学习与欣赏。

　　推荐的剧目如《牡丹亭》、《长生殿》等，体现了昆曲在音乐、文学和表演上的卓越成就。无论是杜丽娘与柳梦梅的爱情传说还是唐明皇与杨贵妃的悲剧美，都展示了昆曲深厚的文化底蕴。昆曲，作为一门古老而弥新的艺术，始终在时代的浪潮中稳步前行，续写属于它的传奇。返回搜狐，查看更多